Emilio González Déniz pertenece a lo que él mismo bautizó como la «Generación del Silencio», de la que formarían parte aquellos autores (Dolores Campos-Herrero, Antolín Dávila, Roberto Cabrera, Agustín Díaz Pacheco, Luis Junco, Félix Hormiga) que comenzaron a publicar en los años ochenta y a los que la crítica, arrobada por el llamado «boom de la narrativa canaria de los setenta», orilló en ese momento. Para el crítico Daniel María, los ochenta constituyen una década «poco atendida, machaconamente silenciada y que, sin embargo, desplegó una actividad intelectual mayor y una nómina de narradores que lograrían madurar sus trayectorias y mantener viva, aunque con otro fuelle, la llama de una narrativa canaria perdurable». (http://aclrevistaliteraria.academiacanarialengua.org/visiones-de-la-narrativa-canaria-de-los-setenta/).

Su obra narrativa es imprescindible para comprender el mundo isleño y atlántico, siempre presente en su producción narrativa, en la que destaca como protagonista Gran Canaria, la isla-ciudad transmutada en Bardinia. Es González Déniz de los pocos escritores que escriben novelas urbanas contemporáneas que se desarrollan en Las Palmas de Gran Canaria (Tiritaña, El obelisco). La ciudad también aparece en distintas épocas (El rey perdido, Hotel Madrid, Bastardos de Bardinia, La mitad de un credo, Almizcle, El llano amarillo…). El mundo de la mujer no solo está presente en la mayoría de sus novelas, sino que ha sido protagonista en Bolero para una mujer o El baile de San Pascual, en las que la degradación y la discriminación social de la mujer tensionan la narración. Su claro compromiso solidario con el pueblo saharaui toma forma en dos de sus novelas, El llano amarillo y Sahara, así como en numerosos artículos periodísticos dedicados al conflicto del Sahara Occidental. Crea la serie literario-periodística Crónicas del Salitre, que novela el siglo XX visto por personajes que transitan Gran Canaria y su capital, en una especie de Episodios Nacionales en miniatura que ponen en el centro de la narración la memoria, para que los lectores reflexionen sobre el pasado y lo contrasten con el presente.

Posee González Déniz la capacidad de hablar de lo íntimo y lo público, de la literatura, la política y la sociedad, de lo visto y lo oído, de lo vivido y lo leído. Todo lo examina atentamente y lo traslada a sus novelas que tienen como fuente de inspiración la experiencia personal: la familia, la adolescencia, el Sahara, La Laguna, el periodismo, la música, el cine, Las Palmas de Gran Canaria… elementos todos ellos que conforman una memoria colectiva que provoca la identificación del lector con los escenarios y los personajes. Así sucede en El Obelisco, que en su momento conectó con toda una generación, nacida en los años cincuenta del siglo pasado, que había vivido los últimos años de la dictadura y los inciertos e ilusionantes años de la transición. Esta novela contiene elementos que conectarán con el resto de su obra narrativa (La mitad de un credo, Bastardos de Bardinia, Hotel Madrid) y con episodios que están en la raíz de sus libros más recientes.

En La mitad de un credo nos lleva directamente a la memoria de Juan García el Corredera para certificar la condición de mito del personaje que trasciende el tiempo histórico y se vuelve simbólico y universal. Bastardos de Bardinia convierte en mito la realidad isleña, bautizada como Bardinia y habitada por personajes brutales y despóticos, en la que las miserias del poder, la religión, la desigualdad social y una sexualidad irracional rompen los límites de lo humano. Su narrativa combina y mezcla el realismo con el mito y lo poético, lo insular con lo universal, los hechos históricos con el melodrama (Hotel Madrid), lo que hace que sus novelas supongan una cartografía de la sociedad canaria. La importancia de la memoria en su escritura convierte toda su obra en un testimonio que es crónica del tiempo que le ha tocado vivir y a la vez historia. En El rey perdido construye una novela —no exenta de cierto suspense al iniciarse con un asesinato— que reúne historia documentada con personajes reales y ficticios. Crea una posible historia de Canarias que no está en ningún documento, pero que pudiera ser posible. Lo disparatado e irracional de la historia, con tonalidades de esperpento valleinclanesco, ponen de relieve su facilidad para la imaginación, que combina distintos tiempos y diversos espacios que nos hacen dudar sobre lo que es ficción o realidad. Su novela El reloj de Clío es la más experimental en cuanto a la técnica narrativa. Cuenta con humor cómo se hace un novelista y cómo se escribe una ficción dentro de la ficción —metaliteratura y metaficción—. Construye una gramática narrativa estructurada en torno al número, mágico y cabalístico, 7:  siete capítulos, siete narradores, siete mujeres. Su estilo se inscribe claramente en la tradición realista que explora distintas técnicas: monólogo interior, perspectiva múltiple, flashback, cajas chinas… Con una asombrosa facilidad para la imaginación, siempre ha mantenido una preocupación por el lenguaje —a destacar el manejo de los diálogos— que pone al servicio del relato.